Mercredi 23 Janvier 2013
Modérateur : Alain Mérot
Affiche de la journée doctorale
Programme de la journée doctorale
En histoire de l’art, la couleur est un composant essentiel de l’œuvre d’art. Selon le courant artistique, la pensée et la pratique de l’artiste, la couleur est utilisée de différentes manières. Des fresques romaines aux peintures baroques, du vitrail gothique aux œuvres contemporaines, la composition picturale d’une œuvre d’art peut avoir une valeur symbolique ou être la représentation d`un code précis dicté par un ordre religieux ou social comme dans la peinture religieuse. A partir du XIXe siècle, les nombreux écrits de Newton à Chevreul, sur la théorie de la couleur, vont modifier la vision picturale et ouvrir le siècle suivant à d`autres pratiques artistiques. Aussi, les artistes vont progressivement s’adonner à des couleurs beaucoup plus vives, plus violentes pour aboutir à des compositions monochromes comme le bleu d’Yves Klein ou les compositions rouge de Barnett Newman. Ainsi, la couleur prend forme pour devenir elle-même sujet de l’œuvre d’art.
Nous nous interrogerons sur la matérialité même de la couleur, sur l’évolution de la technique picturale et de la gamme chromatique à travers les époques et les courants artistiques. Nous chercherons à savoir si et comment des écrits sur la théorie de la couleur ont pu faire évoluer l’art. Nous pourrons nous questionner sur la manière dont les codes picturaux dictés par les codes et les usages sociaux et religieux obligent l’œuvre et l’artiste à s’adapter à ces convenances. Enfin, dans le cadre historiographique de l’histoire de l’art et tout particulièrement au travers de l’histoire de la restauration, nous pourrons également chercher à comprendre la perception des couleurs au fil du temps : ajout ou rejet des couleurs dans les restaurations, restaurations de peintures ou de fresques qui renouvellent complètement notre regard sur l’œuvre.